С сентября по декабрь на выставке «Брейгель. Перевернутый мир» совместно с культурной платформой «Синхронизация» будет организован бесплатный лекторий, посвященный великому художнику и искусству Средневековья и Возрождения. Брейгеля принято считать народным художником, писавшим в основном бытовые сюжеты; наши лекторы помогут слушателям сформировать собственное мнение о художнике, основанное на знаниях об эпохе, в которую он жил и архетипах и иконографиях тех времен. Мы поговорим о средневековой среде, о том, как в ту пору жилось человеку, чего он хотел и чего боялся; сравним Брейгеля и Босха; попробуем восстановить забытый язык готических аллегорий и смыслов; промчимся в 20 век, заново открывший нашего героя, и узнаем, что общего у Брейгеля и Тарковского.

Время проведения — по субботам в 17.00. Вход свободный при наличии билета на выставку.

Лекторий организован при помощи культурной платформы «Синхронизация» — образовательного проекта, цель которого — доступно и интересно рассказывать взрослым людям о самых ярких явлениях, течениях, личностях в культуре и науке. «Синхронизация» вошла в ТОП-5 лучших лекториев по версии Time Out Moscow и проводит 100 лекций в месяц по 14 областям: живописи, литературе, кино, архитектуре, физике, генетике и другим.

Расписание лекций


07.10

Путь шедевра: от мольберта до Лувра (Ольга Чуворкина)

Часто мы приравниваем шедевр к чему-то совершенному и идеальному. Но безусловное совершенство, да к тому же в искусстве — понятие сомнительное. А путь к пьедесталу часто обеспечивает не мастерство художника и гениальность замысла, а внимание журналистов или даже чистая случайность. Как картины становились шедеврами и стоит ли поддаваться очарованию улыбки Джоконды? Попробуем разобраться на лекции.

Поговорим о том:

  • Когда появилось понятие “шедевра”;
  • Какие способы стать «шедевром» имеют место в мировом искусстве от Да Винчи до Мане;
  • Как к признанным сегодня шедеврам Боттичелли, Караваджо и Веласкеса относились современники;
  • И почему художественный абсолют вовсе не абсолютен.


14.10

«Брейгель: пляски жизни и смерти» (Наталья Вострикова)

Брейгель — художник Возрождения, ни разу не написавший обнаженную натуру. Да и вообще не похожий на знаменитых итальянцев своего времени — Микеланджело или Рафаэля. А все потому, что он сумел соединить новое искусство с родными нидерландскими традициями и создать собственный яркий и запоминающийся мир. Мир, наполненный загадками и насмешками, злобными демонами и веселящимися крестьянами, карнавальными играми и мятежными ангелами. Уже 5 веков картины Брейгеля затягивают зрителя в свой удивительный водоворот, что и произойдет на лекции. Узнаем:

  • Как можно видеть мир как единый организм и отразить это в картинах;
  • Сколько Брейгелей вообще – и сколько из них Питеров;
  • Как путешествия вдохновляют художника и что еще биография может раскрыть в творчестве;
  • Где находится страна Кокань и где платят деньги за безделье;
  • Сколько пословиц знал обычный голландец XVI века и во что играли дети в Нидерландах;
  • Где искать «Охотников на снегу» в фильмах Тарковского и Фрица Ланга;
  • И в конце-то концов – при чем тут Босх?


21.10

Андрей Тарковский (Даниил Кузнецов)

Режиссеры от Ингмара Бергмана до Денни Бойла называют Тарковского “кинематографическим богом”. Появился даже специальный термин для фильмов, снятых под его влиянием — tarkovskian. А кто повлиял на самого режиссера? Оказывается, в самых известных картинах режиссера, таких как «Зеркало» и «Солярис» можно найти цитаты из картин Брейгеля. Что в полотнах нидерландского художника вдохновляло Тарковского на создание своего мира? Узнаем на лекции, а также:

  • Поговорим о его биографии, отношениях с коллегами и властью;
  • Подробно разберем картины мастера и узнаем, кого он цитировал;
  • Поймем, как в работах режиссера могли уживаться музыка Баха, рублевская «Троица» и картины Брейгеля;
  • Узнаем, какие правки Тарковский предлагал внести в «Бриллиантовую руку»;
  • Выясним, как Тарковский продолжает влиять на режиссеров современности.


28.10

Что скрыл художник: тайные смыслы в картинах Вермеера, Босха, Ван Эйка, Арчимбольдо и других мастеров (Наталья Вострикова)

Как картина может приковывать внимание зрителя дольше, чем пару мгновений? Только если она не так проста, как кажется на первый взгляд. Хорошие новости: большая часть картин содержит в себе тайны и загадки, которые можно раскрыть, даже не будучи профессионалом. Лекция поможет овладеть языком тайных смыслов и посмотреть на живопись как на живой мир.

Хотите посмотреть на полотна так, как это делали современники художников? Займемся этим на лекции, а также:

  • Узнаем, чем отличаются картина-символ и картина-аллегория, и для каких периодов живописи они характерны (в этом нам помогут Босх, Ян ван Эйк и Арчимбольдо);
  • Поговорим об оптических приборах, хитростях, к которым прибегали художники, и о том, как распознать их, на примере полотен Вермеера, Пармиджанино и других;
  • Раскроем загадки в русской живописи — и здесь не обойдется без Шишикина
  • Заглянем в XX век — и обнаружим новые смыслы и правила игры.


04.11

Босх: загадки и тайные смыслы (Наталья Вострикова)

Более загадочного художника, чем Босх, отыскать трудно. А еще труднее представить его творящим одновременно с Рафаэлем и Микеланджело. Но все-таки Босх — тоже мастер эпохи Возрождения. Чем Северное Возрождение отличалось от итальянского и как раскрыть загадку полотен Босха?

Узнаем на лекции, а еще:

  • Поговорим о том, кто он вообще такой, Босх? Как выгодная женитьба открывает путь в высшее общество и за что художника любили соседи;
  • Разберемся, почему его работы так много подделывали и как отличить подлинник от копии;
  • Окунемся в мир знаков и символов и попробуем понять, кто их создал — христианин, еретик, алхимик или сумасшедший;
  • Выясним, как работы Босха повлияли на продолжателей и подражателей.


11.11

Средневековье и Возрождение: в поисках утраченной гармонии (Наталья Вострикова)

После заката Античности начались Темные века, и лишь с приходом Возрождения на искусство вновь проливается свет. Только правда ли это? Так ли темно было в Средневековье – и так ли светло в эпоху Возрождения? Попробуем развеять кое-какие заблуждения!В эти времена в скульптуре и живописи дух обретает и вновь теряет плоть, а художник учится рисовать то, что видит на самом деле. Именно тогда из безымянного мастера родится личность, способная не просто творить – а менять мир вокруг себя, и художник займет место рядом с сильными мира сего.

На лекции мы узнаем:

  • Что такое Средневековье и как перспектива может объяснять Бога;
  • Как художник научился строить картину так, как видит человеческий глаз;
  • Каким было лоскутное одеяло итальянского Возрождения — от изысканного Боттичелли до страстного Микеланджело;
  • Что происходило тем временем на Севере — как быть, если возрождать нечего;
  • Что такое маньеризм, или как творить, если все уже придумано до тебя.


18.11

История искусства в 10 картинах (Елена Личманова)

Историю искусства в одной лекции рассказать нельзя, а вот историю 10 картин — вполне. А если каждая из них наиболее ярко и полно отражает свою эпоху, получится небольшое чудо — вся история искусства за два часа… На лекции увидим Древнегреческую и Древнеримскую скульптуру, картины Да Винчи, Рубенса, Жерико, Дега, Пикассо и даже перформанс Марины Абрамович, а еще узнаем:

  • Какие вопросы нужно задавать себе перед произведением искусства, чтобы менялось восприятие и получаемые ответы;
  • Почему в Древней Греции человека изображали идеальным, в Риме – портретным, в Средние века – бесплотным, а в Ренессансе – величественным;
  • Кто все-таки первым придумал оптическое видение – древние греки или импрессионисты;
  • Как так получается, что стили сменяют друг друга, и кто в этом виноват;
  • Действительно ли в 20 веке живопись умерла.


25.11

Брейгель и архитектура Возрождения (Мария Никитина)

Ренессанс — эпоха универсальных гениев — одновременно художников, архитекторов и скульпторов. Они возрождают античное наследие и доводят стремление к гармонии до абсолюта. На лекции узнаем, как архитектура итальянского Возрождения по воле заказчика сталкивается с живописью Возрождения северного и рождается знаменитый цикл Брейгеля «Времена года»


02.12

ХХ век: большая игра по правилам и без (Екатерина Кузьмина)

Что можно сказать об искусстве в XX веке, когда оказалось, что даже законы физики относительны? И как сегодня говорить о новых шедеврах, если история еще пока не успела расставить все по местам? На лекции попробуем обозначить основные ориентиры в мире современного искусства:

  • В чем ценность жуткого и безобразного и почему в новом искусстве все должно быть так сложно;
  • Как устроена “индустрия” современного искусства: зачем нужен куратор и как не заблудится на биеннале;
  • Существуют ли еще вечные ценности в эпоху финансовых спекуляций;
  • Что современные эксперты ценят больше — уникальное или универсальное;
  • Влияет ли рынок на признание в современном мире и как высокое искусство сопротивляется купле-продаже;
  • Что обеспечило славу Дюшану, Херсту, Уорхолу и другим.


09.12

Преступления против картин: легко ли быть произведением искусства? (Наталья Вострикова)

Легко ли быть известным? Слава, внимание… Все о тебе говорят и все тебя любят. Но все ли? Всегда найдется недоброжелатель, которого что-нибудь да не устроит. А если вы — картина в музее? Та же слава, внимание публики. Толпы восторженных почитателей. И недоброжелателей.

Эта лекция — об истории безумных нападений и чудесных спасений. Истории о том, как с завершением работы художника бурная жизнь его произведения только начинается:

  • Посмотрим, что толкает людей на преступления против картин, от жажды славы до политических убеждений;
  • Проникнем во внутреннюю жизнь музеев и выясним, как картины охраняют и перевозят;
  • Выясним, как вандализм оборачивается во благо и помогает исследователям искусства;
  • Узнаем печальную судьбу памятников в Пальмире, «Мыслителя» Родена, «Ивана Грозного и сына его Ивана» Репина, «Данаи» Рембрандта, «Пьеты» Микеланджело, а также работ Ботичелли, Малевича, Пикассо, Матисса, Гогена, Да Винчи, Моне и других.